Yaban Hayatı Sanatı – Tarihçesi ve Gelişimi

özet

Bilinen tüm sanatların en erken dönemlerinden bazıları (tarih öncesi mağara ve kaya sanatı) yaban hayatı özellikleri. Bununla birlikte, vahşi yaşam hakkında sanattan ziyade, yiyecek hakkında sanat olarak daha doğru görülebilir.

O zaman batı dünyasındaki sanat tarihinin geri kalanının çoğunda, vahşi yaşamı resimleyen sanat çoğunlukla yoktu, çünkü bu dönemdeki sanatın dinler gibi gerçekliğe dair dar bakış açıları çoğunlukla baskındır. Ancak, toplum ve ürettiği sanat, yaban hayatı sanatının geliştiği dar dünya görüşlerinden kurtulur.

Yaban hayatı da sanatçı için zor bir konudur; bulması zor ve boyayı bıraksa bile eskiz yapabilecek kadar uzun süre poz tutmaya devam etmek zor. Fotoğrafçılık gibi son gelişmeler bu kadar kolaylaştı ve kendi başlarına sanat yapıları yaptı. Yaban hayatı sanatı artık hem doğru hem de estetik açıdan çok daha kolay.

Batı dünyasından sanatta, vahşi hayvanlar ve kuşlar tarih boyunca çok daha sık tasvir edilmiştir.

Yabani hayvanlar hakkındaki sanat, tarih öncesi yaşamsal besin kaynaklarının bir tasviri olarak başladı. Tarihin başlangıcında batı dünyası, uzun süredir doğal dünyadan uzak durmuş gibi görünüyor ve bu, sanat tarihinin çoğunda vahşi yaşam sanatının eksikliğine de yansıyor. Daha yakın zamanlarda toplumlar ve ürettiği sanat çok daha geniş görüşlü hale geldi. Yaban hayatı ilk kez keşfedilirken, zevk için avlanacak, estetik olarak hayran kalacağınız ve koruyacağınız bir şey olarak, vahşi yaşam harikası bir şey haline geldi. Bu ilgi üretilen yaban hayatı sanatına da yansımıştır.

Yaban Hayatı Sanatının Tarihçesi ve Gelişimi …

Tarih öncesi yaban hayatı sanatı.

Hayvan ve kuş sanatı, mağara resimleri ve kaya sanatı gibi bilinen en eski sanatsal yaratılış örneklerinden bazılarıdır.

Bilinen en eski mağara resimleri, 40.000 yıl önce, Yukarı Paleolitik dönem olarak yapılmıştır. Bu sanat eserleri, genellikle erişilmesi zor olan ve insan yerleşimi belirtileri göstermeyen mağaralarda oldukları için yaşam alanlarının dekorasyonundan daha fazlası olabilir. Yaban hayatı, bu dönemde, özellikle de yiyecek için avlanma açısından, insanların günlük yaşamının önemli bir parçasıydı ve bu, sanatlarına da yansıyor. Doğal dünyanın dini yorumunun, şu anda hayvanların ve kuşların tasvirinde de önemli bir faktör olduğu varsayılmaktadır.

Muhtemelen tüm mağara resimlerinin en ünlüsü olan Lascaux'ta (Fransa), bilinen en eski yaban hayatı sanat örneklerinden biri olan vahşi bir atın görüntüsünü içerir. Yaban hayatı mağara resminin bir başka örneği, muhtemelen son buzul çağında boyanmış İspanyol Cueva de las Monedas mağarasında bulunan ren geyiğidir. Bilinen en eski mağara resimleri (belki de yaklaşık 32.000 yıllık) Fransa'da, Grotte Chauvet'te de bulunur ve genellikle avlanan atları, gergedanları, aslanları, bufaloları, mamutları ve insanları gösterir.

Yaban hayatı resmi mağara sanatının en yaygın biçimlerinden biridir. Denekler genellikle bizon, atlar, hamamböceği, aslan, ayı ve geyik gibi büyük vahşi hayvanlardan oluşur. Bu zamanın insanları muhtemelen kendilerini dünyadan ayırmak yerine, çoğunlukla kendi hayatta kalmaları bakımından doğal dünyayla ilişki kuruyorlardı.

Afrika'da bulunan mağara resimlerinde sıklıkla hayvanlar bulunur. Amerika'dan gelen mağara resimleri arasında tavşan, puma, vaşak, geyik, yaban keçisi ve koyun, balina, kaplumbağa, ton balığı, sardalya, ahtapot, kartal ve pelikan gibi hayvan türleri bulunur ve yüksek kalitesi ve dikkat çekici renkleri ile dikkat çeker. Avustralya Aborjinleri tarafından yapılan kaya resimleri, tasvir ettikleri hayvanların kemik ve organlarını gösteren “X-ışını” resimlerini içerir. Avustralya'daki mağara / kaya resimlerinde yerel hayvan türleri, balıklar ve kaplumbağalar bulunur.

Yaban hayatı heykelinin en eski örneklerini oluşturan Üst Paleolitik dönemde de hayvan oymaları yapılmıştır.

Afrika'da, Bushman kaya resimleri, M.Ö. 8000 yıllarında, antilop ve diğer hayvanları açıkça göstermektedir.

Avrupa'daki Bronz çağının, M.Ö. 3. Binyıl'dan itibaren ortaya çıkışı, bu ilerleyen toplumlarda mevcut olan fazlalıklardan kaynaklanan uzmanlaşmaların başlaması nedeniyle, özel bir esnaf sınıfına yol açtı. Demir çağı boyunca, efsanevi ve doğal hayvanlar, genellikle tabak, bıçak ve bardak gibi nesnelerin dekorasyonunu içeren yaygın bir sanat eseri konusuydu. Kelt etkileri, yerel Roma sömürgelerinin sanatını ve mimarisini etkiledi ve tarihi dönemden günümüze kadar devam etti.

Antik Dünyada Yaban Hayatı Sanatı (Klasik sanat).

Yazının icat edildiği tarihte başlaması kabul edilir. En eski antik sanat örnekleri Mısır ve Mezopotamya'dan gelmektedir.

Büyük sanat geleneklerinin kökenleri altı eski antik “klasik” medeniyetten birinin sanatında: Eski Mısır, Mezopotamya, Yunanistan, Roma, Hindistan veya Çin. Bu büyük medeniyetlerin her biri kendi özgün sanat tarzını geliştirmiştir.

Hayvanlar genellikle Çin sanatında, 4. yüzyıldan kalma, stilize edilmiş mitolojik yaratıkları betimleyen ve dolayısıyla saf vahşi yaşam sanatından ayrılan örnekleri gösteren örnekler de dahil olmak üzere tasvir edilmiştir. Ming hanedanı Çin sanatında, ördekler, kuğular, serçeler, kaplanlar ve diğer hayvanlar ve kuşlar da dahil olmak üzere, gerçekçilik ve ayrıntıyı arttıran saf vahşi yaşam sanatı bulunmaktadır.

  Genişbant Teklifleri Nasıl Karşılaştırılır

7. Yüzyılda Hindistan'ın Ellora kentindeki fillere, maymunlara ve diğer hayvanlara taş oymaları resmedildi. Bu oymalar doğada dini idi, ancak daha çok mitolojik yaratıktan ziyade gerçek hayvanları tasvir ediyordu.

Eski Mısır sanatı, o dönemde Mısır sanatının sembolik ve son derece dindar doğası içinde kullanılan, ancak anatomik bilgi ve ayrıntılara dikkat çeken birçok hayvanı içerir. Ünlü Mısır hiyeroglif sembolik dillerinde hayvan sembolleri kullanılmıştır.

Erken Güney Amerika sanatı, genellikle ilahi bir jaguarın temsillerini tasvir eder.

Tunç Çağının en büyük uygarlığı olan Minoans, orta dönemlerinde balık, kalamar ve kuşlar da dahil olmak üzere doğal tasarımlar yarattı. Minos döneminin sonlarında, vahşi yaşam hala türlerinin çeşitliliği ile sanatının en karakteristik konusu oldu.

Moğol bozkırlarının göçebe halkının sanatı, öncelikle altın geyik gibi hayvan sanatıdır ve seyahat yaşam tarzlarına uygun olarak tipik olarak küçüktür.

Aristoteles (M.Ö 384-322) fotoğrafçılığın konseptini öne sürdü, ancak bu 1826 yılına kadar uygulamaya konmadı.

Ortaçağ dönemi, AD 200 – 1430

Bu dönem, erken Hıristiyan ve Bizans sanatının yanı sıra Roman ve Gotik sanatı da içerir (1200 ila 1430). Bu döneme dayanan sanatın çoğu, doğada gerçekçi olmaktan ziyade dinidir. Bu zamanda sanatta hayvanlar, gerçek dünyadaki herhangi bir şeyin temsilinden ziyade sembol olarak kullanılmıştır. Öyle ki, çok küçük vahşi yaşam sanatının, bu dönemde hiç var olmadığı söylenebilir.

Rönesans vahşi yaşam sanatı, 1300 – 1602.

Bu sanat hareketi başlangıçta Floransa'da ortaya çıkan fikirlerden başladı. Sanatların yüzyıllarca dini tahakkümünden sonra, Rönesans sanatçıları antik mistik temalara doğru daha fazla hareket etmeye ve etraflarını çevreleyen dünyayı tamamen Hristiyan bir konudan betimlemeye başladı. Yağlı boya ve portatif resimler gibi yeni tekniklerin yanı sıra, perspektif kullanımı ve dokuların ve aydınlatmanın gerçekçi gösterimini kullanma gibi yeni bakış açıları da sanatsal ifadede büyük değişikliklere neden oldu.

Rönesans sanatının iki büyük okulu, eski Yunanistan ve Roma sanatından ağır bir şekilde etkilenen İtalyan okulu ve kuzey Avrupalılar … Çalışmalarında genellikle daha gerçekçi ve daha az idealleştirilmiş olan Flaman, Hollanda ve Almanlar. Rönesans sanatı, bu Reform döneminde meydana gelen düşünce ve bilimdeki devrimleri yansıtmaktadır.

Rönesansın başlarında Botticelli ve Donatello gibi sanatçılar bulunmaktadır. Hayvanlar şu anda sembolik olarak ve mitolojik bağlamda kullanılıyor, örneğin Jacopo de'Barbari tarafından “Pegasus”.

Yüksek Rönesans'ın en bilinen sanatçısı Leonardo-Da-Vinci'dir. Yapıtlarının çoğunun insanları ve teknolojiyi betimlemesine rağmen, zaman zaman “Leda ve kuğu” kuğu ve “erminli bir hanım” ile tasvir ettiği hayvanlar ve “kedi hareketleri ve çalışmaları hakkında tasvir ettiği hayvanlar gibi vahşi yaşamı resimlerine dahil ediyor. pozisyonları”.

Durer, Kuzey Avrupa Rönesansının en büyük sanatçısı olarak kabul edilir. Albrecht Durer, tavşan, gergedan, şakrak kuşu, küçük baykuş, sincap resimleri, mavi bir merdanenin kanadı, maymun ve mavi karga gibi yaban hayatı sanatıyla biliniyordu.

Barok vahşi yaşam sanatı, 1600-1730.

Roma Katolik Kilisesi ve zamanın aristokrasisi tarafından teşvik edilen bu önemli sanatsal çağ, Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velazquez, Poussin ve Vermeer gibi tanınmış harika sanatçıları içeriyor. Bu döneme ait resimler, dramatik etkiyi artırmak için sıklıkla ışık efektleri kullanır.

Bu dönemin yaban hayatı sanatı bir aslan ve Carel Fabrituis'in “saka kuşu” yu içerir.

Melchior de Hondecoeter, barok dönemindeki uzman bir hayvan ve kuş sanatçısıydı, “kümes hayvanı darbesinde isyan”, “horozla dövüş” ve “Amsterdam'ın egzotik kuşlarla sarayı” gibi resimlerle.

Rokoko sanat dönemi daha sonra (1720-1780) Barok döneminin çökmekte olan alt türüydü ve Canaletto, Gainsborough ve Goya gibi ünlü ressamları içeriyor. Zamanın Yaban Hayatı sanatı, Jean Antoine Watteau'nun “Dromedary çalışması” ve Goya'nın “hayvanların folisi” ni içerir.

Jean-Baptiste Oudry, genellikle telif hakkıyla ilgili komisyonları boyayan bir Rokoko vahşi yaşam uzmanıydı.

En eski bilimsel vahşi yaşam illüstrasyonlarından bazıları da, örneğin, tamamen elle boyanmış İngiliz kuşlarını gösteren bir kitap yayınlayan sanatçı William Lewin'den de yaratılmıştır.

18. ila 19. C'deki Yaban Hayatı Sanatı

1743'te, Mark Catesby, Yeni Dünya'nın keşfedilmiş alanlarının florası ve faunası ile ilgili belgelerini yayınladı ve bu da hem iş yatırımını hem de kıtanın doğal tarihine olan ilgisini desteklemeye yardımcı oldu.

  Gençler, Çocuklar ve Kaygı

Rokoko döneminin çöküşüne cevaben, neo-klasisizm 18. yüzyılın sonlarında (1750-1830) ortaya çıktı. Bu tür daha münzevidir ve çok fazla duygusallık içerir, ancak daha sonraki Romantik dönemi karakterize eden kendiliğindenliğin hiçbiri değildir. Bu hareket, romantik sanatta felaketler ve çılgınlık tasviri ile sonuçlanan bir kavram olan, insanlığın iradesindeki doğal düzenin üstünlüğüne odaklandı.

Francois Le Vaillant (1769-1832) bu zaman zarfında bir kuş illüstratörüydü (ve ornitolog).

Georges Cuvier (1769-1832), karşılaştırmalı organismal biyoloji çalışmalarıyla ilgili olarak 5000'den fazla balığın kesin görüntülerini çizdi.

Edward Hicks, sanatına dini bağlamı hakim olan bu dönemin Amerikan vahşi yaşam ressamına bir örnektir.

Sir Edwin Henry Landseer, aynı zamanda, ilgili hayvanların dramatik duygusal yargılarından kuvvetle etkilenen bir tarzda vahşi yaşamı da çiziyordu.

Doğaya yönelik bu odaklanma, Romantik çağ ressamlarının (1790 – 1880), daha önce küçük bir sanat formu olan manzara resmini çok önemli bir sanat formuna dönüştürmesine neden oldu. Romantikler, Neo-Klasisizm'in münzevi ideallerini reddetti.

Fotoğrafçılığın pratik kullanımı yaklaşık 1826'da başlamış, ancak bir süre önce yaban hayatı kullanımı için ortak bir konu haline gelmişti. İlk renkli fotoğraf 1861'de çekildi, ancak kullanımı kolay renkli plakalar yalnızca 1907'de kullanılabildi.

1853 yılında Bisson ve Mante bilinen ilk vahşi yaşam fotoğrafçılığını yarattı.

Fransa'da, Gaspar-Felix Tournacho, “Nadar” (1820-1910), fotoğrafçılıkta kullanılan aynı estetik ilkeleri fotoğrafçılığa uyguladı ve böylece güzel sanatlar fotoğrafçılığının sanatsal disiplinini başlattı. Güzel Sanatlar fotoğrafçılığı Baskılar, Sınırlı Baskılarda da çoğaltılarak daha değerli hale getirildi.

Jaques-Laurent Agasse, 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarında Avrupa'da hayvanların en büyük ressamlarından biriydi. Hayvan sanatı o zamanlar alışılmadık derecede gerçekçiydi ve zürafa ve leoparlar da dahil olmak üzere bazı vahşi hayvanları boyadı.

Romantik yaban hayatı sanatında “zebra”, “çita, geyik ve iki Kızılderili”, en az iki maymun resmi, bir leopar ve ayrıca birçok at resmi yapan George Stubbs'ın “kraliyet kaplanının portresi” yer alır.

Romantik dönemin en büyük vahşi yaşam heykeltıraşlarından biri Antoine-Louis Barye idi. Barye ayrıca, romantik dramın tipik dramatik kavramlarını ve aydınlatmasını gösteren bir yaban hayatı ressamıydı.

Delacroix, Romantik resimlerde olduğu gibi, bir ata saldıran bir kaplana boyandı, insan (evcil bir at) ve doğal dünya (vahşi bir kaplan) arasındaki sınırda konu olan boyalar.

Amerika'da, romantik dönem manzara resim hareketi Hudson Nehri Okulu olarak biliniyordu (1850'ler – 1880). Bu manzaralar zaman zaman Albert Bierstadt'ın “Dogwood” ve “Yosemite Vadisi” ndeki geyikler gibi yaban hayatı ve daha açık bir şekilde “bufalo izinde” yer alır, ancak odak noktası doğadaki doğadan ziyade manzara üzerindedir.

Yaban hayatı sanatçısı Ivan Ivanovitch Shishkin, peyzaj odaklı yaban hayatı sanatında ışığın güzel bir şekilde kullanıldığını gösteriyor.

Romantik resimler doğaya odaklansalar da, nadiren evcil hayvanları tasvir ederler; evcilleştirilen hayvanlar ve doğadaki manzaralar gibi insanlardaki doğa ve doğa arasındaki sınırlara doğru daha fazla eğilim gösterirler. Romantik sanat, doğa ile ilgili gibi gözükse de, genellikle doğayı insan bakış açısıyla gösterir.

Audubon, belki de bu dönemlerde vahşi kuşların en ünlü ressamıydı, kendine özgü Amerikan tarzıyla, ancak kuşları biraz aşırı dramatik pozlara rağmen gerçekçi ve bağlamda boyadılar. Kuşların yanı sıra, Amerika’daki memelileri de boyadı, ancak bu eserleri biraz daha az tanınıyor. Aynı zamanda Avrupa'da, Rosa Bonheur bir vahşi yaşam sanatçısı olarak ün buluyordu.

Realist sanat arasında, Manet tarafından “kuzgun” ve Rosa Bonheur tarafından “istirahatte geyikler” gerçek yaban hayatı sanatıdır. Bununla birlikte, bu sanatsal harekette hayvanlar çok daha açık bir şekilde insan bağlamının bir parçası olarak tasvir edilmektedir.

Empresyonist hareketin vahşi yaşam sanatı, Theodore Clement Steele'in “fener ödülünü” içerir ve sanatçı Joseph Crawhall, empresyonizmden kuvvetle etkilenen uzman bir vahşi yaşam sanatçısıydı.

Bu zamanda, doğru bilimsel vahşi yaşam illüstrasyonu da oluşturuluyordu. Avrupa'da bu tür bir çalışma için bilinen bir isim, karısı Elizabeth'in kuşlarla ilgili resimlerinin çoğunu yapan kişi olmasına rağmen, John Gould'dur.

İzlenimcilik sonrası (1886 – 1905, Fransa) Rousseau'nun “yılan büyücüsü” nde bir su kuşu bulunur ve Rousseau'nun vahşi yaşamı içeren tabloları bazen İzlenimci olarak kabul edilir (Fauvist, aşağıya bakınız).

Fovizm (1904 – 1909, Fransa) sık sık ilk “modern” sanat hareketini, rengin sanatta yeniden kullanıldığını düşündü. En meşhur fauvist kuşları ve balıkları betimleyen Matisse, “Rönesans” ta “polynesie la Mer” ve kuşlardır. Bu hareketteki diğer vahşi yaşam sanatı, Rousseau tarafından “Ormandaki Sürpriz! Fırtına” da bir kaplan, “uyuyan Çingene” sinde bir aslan ve “egzotik manzarasında” bir orman hayvanını içerir. Georges Braque, “L'Oiseaux Bleu et Gris” ve “Astre et l'Oiseau” dahil olmak üzere birçok sanat eserinde kuş tasvir etmektedir.

  Sajjangarh Wildlife Sanctuary Hakkında Bilmeniz Gereken En İyi 5 Şey

Ukiyo-e-printmaking (17. yüzyıldan kalma Japon ahşap blok baskıları), 19. yüzyılda Batı'da tanınmaya başladı ve özellikle Fransa'daki Batılı ressamlar üzerinde büyük bir etkisi oldu.

Bu türdeki yaban hayatı sanatı, Ando Hiroshige'in birçok başlıksız baskısını (baykuş, kuş, kartal) ve Hokusai Katsushika'dan “vinç”, “kedi ve kelebek”, “kuyruksallayan ve wisteria” içerir.

20. yüzyılda yaban hayatı sanatı, Çağdaş sanat, postmodern sanat, vb.

19. yüzyılda düzenlenen mekanik bir evrenin göreceli olarak istikrarlı görüşlerinden farklı olarak, 20. yüzyıl, Einstein'ın Göreliliği ve Freuds'un bilinçaltı psikolojik etkisi gibi ilerlemelerle bu görüşleri paramparça eder.

Dünyanın geri kalanıyla daha fazla temasın olması, örneğin Afrika ve Japon sanatının Pablo Picasso'ya etkisi gibi Batı sanatlarında önemli bir etkiye sahipti.

Amerikalı vahşi yaşam sanatçısı Carl Runguis, 19. yüzyılın sonunu ve 20. yüzyılın başlangıcını kapsar. Stili, sıkı bir şekilde oluşturulmuş bilimsel etkilenmiş tarzdan, empresyonist etki yoluyla, daha ressam bir yaklaşıma doğru gelişti.

İllüstrasyonun altın çağı, Edmund Dulac'ın “Firebird” efsanevi vahşi yaşamını ve Walter Crane'in “Heron and Fish'in kiremit tasarımını” içeriyor.

George Braque'in kuşları Analitik Kübist olarak tanımlanabilir (bu tür, 1908'den 1912'ye kadar Braque ve Picasso tarafından ortaklaşa geliştirilmiştir), (Fauvist gibi). Fernand Leger ayrıca “Les Oiseaux” da kuşları anlatıyor.

Aynı zamanda, bu zamanlarda, Amerika’daki kuşları boyayan Amerika ressamı Louis Agassiz Fuertes’in yanı sıra diğer ülkelerde de yapılanlar gibi doğru bilimsel vahşi yaşam illüstrasyonu yapıldı.

Dışavurumculuk (1905 – 1930, Almanya). “İzleyiciler”, “maymun frizleri,” kızıl geyikler “ve” kaplanlar “vb. Franz Marc tarafından vahşi yaşam sanatı olarak nitelendirilirler.

1960'lı yıllardan bu yana gelişen bir sanat türü olarak postmodernizm, kendi sınırlı bağlamına odaklanan Modernizm ile zıt olduğu için, tüm sanat tarihine ilham kaynağı olarak bakıyor. Bu türlerin farklı ancak birbiriyle ilişkili görüşleri, Modernizm'in post-modernizm gibi bir idealin imkansızlığını kabul ettiği idealize bir gerçeği aramaya çalıştığı yönündedir. Bu, örneğin tanımlanamayan bir sanat olan soyut sanatın doğuşunda, çoğunlukla tanımlanabilir nesneleri gösteren yaklaşık bin yıllık bir sanattan sonra yansır.

Sihir gerçekçiliği (1960'ların Almanyası) sıklıkla hayvanları ve kuşları içeriyordu, ancak genellikle Michael Parkes'ın birçok resmindeki kuğular ve bazen diğer hayvanlar gibi insan unsurları arasında küçük bir özellik olarak bulunuyordu.

1963 yılında, Ray Harm önemli bir kuş sanatçısıdır.

Robert Rauschenberg'in 1950'lerin ortalarından kalma bir Pop Art adlı “Amerikan kartalı”, kartalın imajını kendi başına bir şey olarak değil bir sembol olarak kullanır ve bu nedenle gerçekten vahşi yaşam sanatı değildir. Aynı şey, herhangi bir Warhol'un “Kelebekleri” için de geçerlidir.

Sürrealist'in (1920’lerin Fransa’sı) sanatçısının en bilinenleri olan Salvador Dali, bazı resimlerinde vahşi hayvanları kullanıyor, örneğin “Kelebeklerle Peyzaj”, ancak gerçeküstücülük bağlamında, vahşi yaşam betimlemeleri, kavramsal olarak onların dışında bir şey haline geliyor görsel olarak görünebilir, bu yüzden gerçekten hiç vahşi yaşam olmayabilir. Sürrealist sanattaki diğer vahşi yaşam örnekleri Rene Magritte'nin “La Promesse” ve “L'entre ed Scene” dir.

M. Escher'in “Gökyüzü ve Suyu” gibi Op sanat (1964'ten sonra) ördekler ve balıklar gösterir ve “mozaik II” birçok hayvan ve kuşu gösterir, ancak sanat hakkında hayvanlardan ziyade görüntü tasarım öğeleri olarak kullanılırlar.

Roger Tory Peterson, vahşi yaşam sanatını yarattı; bu, kuşlar için ilk gerçek saha rehberi olan kitabında kullanım için net resimler olmasına rağmen, aynı zamanda estetik açıdan değerli kuş resimleridir.

Genç İngiliz Sanatçılar (1988'den itibaren). Damien Hirst, bir tanktaki köpekbalığını sanat eserlerinden biri olarak kullanıyor. Bu parçanın yaban hayatı sanatı olarak kabul edilip edilemeyeceği tartışmalıdır, çünkü köpekbalığı eserin odağı olmasına rağmen, parça gerçekten köpekbalığının kendisi ile ilgili değil, muhtemelen köpek balıklarının onu gören insanlar üzerindeki etkisi hakkındadır. Sanatta / sanatta bir vahşi yaşam kullanımı, bir vahşi yaşam sanatından ziyade olduğu söylenebilir.

Bugün Robert Bateman'ın çok saygın olduğu sanatçılarla birlikte yaban hayatı sanatı popüler olmaya devam ediyor, ancak bu durumda bazı güzel sanat eleştirmenlerinin eleştirdiği Sınırlı Sayıda baskıların yayınlanması için biraz tartışmalı.


SİTE YOĞUNLUĞUMUZU ENGELLEMEK VE SAYFA AÇILIŞ SÜREMİZİN KISALTMAK İÇİN;
TÜM ESKİ YORUMLARI SİLDİK.
BİLGİNİZE...

İlk yorum yapan olun

Bir yanıt bırakın